神韵永恒的五彩瓷

  什么是五彩？五彩是经1300摄氏度高温烧成的白色瓷器上，用红、绿、蓝、黄、紫等色料绘画纹饰，在用800摄氏度高温第二次烧制而成。

 五彩不一定是五种颜色，可多可少，之所以称五彩是形容色彩教多，颜色亮丽。

 所谓五彩有两种：一种是以红、绿、黄、赭、紫构成的纯粹的釉上五彩。另一种是釉下青花、釉上五彩相合的青花五彩。

 青花五彩从狭义上讲称青花五彩，从广义上将是斗彩的一种。

 斗彩也叫“逗彩”。是指釉下青花和釉上彩相合的工艺。其方法是先在瓷坯上用青花料描绘花鸟、禽兽、人物的半体，施透明釉，入窑经1300摄氏度高温烧成后，再在青花轮廓上填红、绿、黄、紫等颜色，拼凑图案的全体，再入窑经800摄氏度第二次烧成，是“拼逗”色彩，故称“逗彩”。另一种方法是在瓷胎上双勾花纹廓线，施投明釉，高温烧成后于轮廓线内填上红、绿、黄、紫等颜色，再低温烧成。因釉下青花和釉上彩相媲美，故称斗彩。

 与青花五彩既有联系，又有区别。联系：二者都是以釉下青花和釉上五彩相结合的品种，都是二次入窑烧成。区别：青花五彩为主题纹饰、釉下青花教少占次要地位。然而斗彩则是以青花为主题纹饰，青花占的比较多，釉上五彩占的比例少，占次要地位。斗彩与青花五彩是相辅相成的关系，由青花五彩派生的，是从青花五彩的基础上发展而来的。

 至于五彩产生的年代，可追朔到金代，金代磁州窑创烧了釉下褐彩和釉上红、绿、黄、彩相组合的产品。上海博物馆收藏了一件金代磁州窑仕女坐像，头发眉毛为釉下褐彩，其它部位为釉上红彩、绿彩、黄彩相结合，白釉光洁润泽。红彩闪黄，不很均匀，绿彩为绿，黄彩闪红。元代五彩很少，色泽单调，不够丰富。

 西藏萨迦寺收藏了一件明宣德青花五彩碗，其内壁口沿环一周青花书写的藏文；外壁口沿青花绘火云行龙五条，腹部主题纹饰以五彩绘荷塘鸳鸯，其中鸳鸯翅膀以青花绘波涛起伏的海水。青花是以进的“苏麻离青”料，纹饰浓艳晕散并有下凹的黑色斑点；五彩是用红、绿、黄、绿紫等颜色在釉上填绘，色彩鲜亮，相映成趣。底足有釉，双蓝圈内写“大明宣德年制”六字楷书双行款。是典型的宣德官窑款。应是宣德皇帝赐给藏族僧侣的官窑器。这件青花五彩碗的一部分纹饰是在青花轮廓上填了五彩，实际上也具有斗彩的特征了。因此，这件瓷器是已知最早的斗彩器。

 此外，景德镇珠山明代官窑遗址宣德层出了两件斗彩鸳鸯撇口盘，釉下彩绘技法的结合以相当成熟。这三件瓷器的出现，推翻了成化始有斗彩，明中晚期始有五彩的定论。

 青花五彩发展到嘉靖、万历时期，主要用于官窑。嘉靖主要颜色有红、黄、绿、紫、孔雀蓝、橘红等。这时的红彩是枣皮红；绿是大绿或绿中略闪黄，黄是浅黄或黄；回青料略浅淡。

 三河市收藏家所藏家所藏万历五彩小罐（见图1）高10CM，主题纹饰为狮子穿花，整个狮子为深枣皮红构图，狮子脸填黄彩，狮子眉绘赭紫色；口沿绘一圈明显的接胎痕。这是一个典型的万历民窑器，罐身虽小，充盈着时代气韵。

 另一件青花五彩团龙罐高34CM、口径15CM，足径18CM。主题纹饰为4条团龙，两条黄龙和两条紫龙对称分布，每条龙以“品”字形云纹隔开，龙影以釉下青花表现青花颜色深蓝；边饰为上下各一圈缠枝牡丹花卉纹，花为釉上红彩，径为绿色表现，叶则以釉下青花表现，口沿为釉下青花配称参差不齐的釉上红，绿彩蕉叶纹为饰。

 此罐为清顺治时期出品，所绘团龙上腭短下腭长，形成了“地包天”之势。龙之时毛为三条内锥，龙角如同鹿角，龙所戏火焰珠的火焰为“山”字形，这些均为清代特征。从器官型上看，罐口教高，丰肩，胎体厚重，底足细砂平底有细密的旋削痕。这些均为明末清初康熙以前器型特征。从胎质上看，胎子坚致细密，釉子闪青、清白光润，罐内釉密密麻麻像尘土一样的小黑点。这些均为明末清初顺治瓷独有的特征。

 青花五彩曾盛行一时，只是到康熙时发明了釉上蓝彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩取代了青花五彩，成为彩瓷的主流。雍正朝开始粉彩盛行，五彩制作数量逐渐减出。

 五彩在涂画时，材料用猪皮膘调剂，沾黏在瓷器上，经高温 烧，经几百年的日月浸蚀，至今不脱彩。

 五彩制胎的朴实，施釉的匀净，图案的连惯，气韵恢宏，天长地久。